Menudo desafío, el sintetizar en pocas palabras 30 años de experiencias y proyectos. Luego de pasar por la música, construcción, carpintería, lutería, actuación… llegaba a Buenos Aires donde por pura necesidad comencé a dar clases de idiomas. El deseo de vencer el aburrimiento, felizmente despertó una pasión por la enseñanza y la comunicación.

Del idioma al canto, al teatro
El deseo de responder a la dificultad del otro me llevó a «mezclar todo»: Cantábamos al comenzar la clase de francés, decían poesía, narraban cuentos – les pedía que se levanten y me insulten o se transformen en oradores políticos… se ponía divertido. Les incitaba a poner el cuerpo, a buscar sus palabras, a defender su propuesta.

En busca de nuevos horizontes
Rápidamente comprendí que la enseñanza de los idiomas no se encuentra en los libros – peor aún, son los libros los que dificultan la enseñanza. Mis alumnos memorizaban palabras escritas que cuando las repetían nadie podía entender – no hace falta decirles que no la pasaban bien. Para poder mostrar el ejemplo tuve que aprender a modular, encontrar el ritmo y el tono acorde al momento del alumno. ¿¡Tenía la sensación de re-descubrir mi propio idioma?!

Nacimiento de una vocación
Lo maravilloso de eso fue que me impulsó a profundizar con el entrenamiento corporal y vocal – volver a la música y el teatro.

En el fondo de cada persona, hay una búsqueda de Libertad, asfixiada por la confusión – malestares que genera el estrés, las críticas, obligaciones, normas, modas… nos volvemos frágiles, tímidos, arrogantes, enojadizos, tensos – a contracorriente de nuestros sueños.

“el Camino de la VOZ” siempre quiso ser un espacio de intercambio, de juego, de experimentación y de creación. Un espacio abierto del cual nadie quede afuera. Lejos de la crítica, nos vamos liberando, revalorizamos nuestras ideas, nuestros sentimientos… nos construimos un lenguaje propio, nos animamos a la creación.

No existen voces desafinadas, feas – sino voces “apagadas” que solo piden soltarse.
No existen cuerpos torpes, rígidos – sino cuerpos que piden movimiento.

is actividades buscan borrar fronteras entre escenario y cotidiano, fomentar “encuentros”, para pensar las diferentes disciplinas artísticas como parte de un mismo objetivo maravilloso: el Arte de expresarse.

Fueron muchos los filósofos, psicólogos, artistas, gente simple que marcaron el camino. De todas estas experiencias nació una pedagogía simple y plena de sentido común que busca acompañar el otro, despertar confianza – “sos tu mejor aliado”.

Del teatro a la comunicación
La mayoría de mis alumnos eran tímidos o torpes al inicio pero gozaban literalmente del poder despertar. ¿Qué hacía que esta persona, aparentemente suelta, se paralizara o se quedara sin voz? Cada persona es un caso particular en un proceso a veces lento o difícil y c/u necesita de algo diferente: más cuerpo, más actitud, más relajado en la relación…

El don de la observación – “Ver para hacer ver”
Nadie cambia o sana en lo profundo si no comprende lo que le sucede y es consciente de los desafíos del momento. El peligro es copiar, el automático, la “improvisación” – la “cosificación” de nuestras vidas. Solo faltaba un paso para llegar a la antropología.

Integración del triángulo Cuerpo * Mente * Voz
La antropología cambió profundamente mi visión del canto, del Arte – me llevó a reconsiderar lo aprendido, salir de la técnica y volver a “la esencia”. La observación de nuestros pueblos, de sus costumbres y rituales propone otra forma de vivir nuestras encuentros, nuevas actitudes más sinceras, vitales y profundas a la vez.

Al reconocer que la comunicación es omnipresente en nuestras vidas, se volvió imprescindible una visión integral del ser humano – “cuando la cabeza no da más, pone el cuerpo!” Es sabido que gran cantidad de actores buscaron resolver en el teatro problemas existenciales / algunos psicólogos me derivaban sus pacientes para que pasen a la acción.

Filosofía y cambio de paradigma
Como aceptar que muchos actores viven el teatro como una ficción y no como una realidad… El buscar otro abordaje anclado en el cotidiano, modificó radicalmente mi visión del Arte, de la educación, de las terapias y sobretodo de la comunicación.
El problema del individualismo es que se aprende en el encuentro con el “otrx”. Necesité de estar presente a nivel social, descubrí la cárcel, los espacios de desmanicomialización, participé de asambleas de pueblos originarios, ambientales.
Luego apareció la Agricultura orgánica que me hizo ver cuan difícil es vivir en la ciudad. Necesitaba conectar con la tierra, participar de proyectos de cambio.

on ahora los 2 universos/polos esenciales y complementarios de todo mi proyecto. Ambas propuestas apuntan a fortalecer las capacidades expresivas de las personas.

– “el clown”nos saca de la solemnidad, nos permite jugar, sentirnos realmente libres de opinar y compartir.
– “el canto” armoniza nuestras voces, las vuelve melodiosas, les da ritmo, permite resignificar las palabras.

1a. al Encuentro de tu Voz – nivel inicial
del Habla al Canto – tus voces…

Descubrir su cuerpo y su voz son grandes desafíos. Se aprende con el otro, a confiar y estar atento a cosas pequeñas e inmensas como el sentirse VIVO, cantar con el alma, el corazón, las “tripas”.
Lejos de la crítica: “nadie queda afuera.”
Nos buscamos constantemente y el canto en movimiento es una herramienta particularmente eficaz para encontrarse – reconocerse en la acción, integrarse al grupo, valorar sus ideas, expresar sentimientos… y aveces sorprenderse.

1b. Músicos, cantantes, performers y sus voces
Taller de Antropología vocal – Interpretación e Improvisación

¿Canto, porqué canto? – Fortalece y libera el alejarse del canto como producto. Conecta con el deseo de comunicar, de compartir, de ser parte de la propuesta, del momento…. Todo un desafío! ¿Sino, de qué servirían: cantos, poesía, cuentos, antropología, creatividad?
Interpretar e Improvisar – se retro-alimentan: El don y el goce de la interpretación está en el poder “bailar” dentro de la forma.

2. Clown vocal, Narración, locución…
Todas las voces, los cuerpos de mi Clown

El clown es más que una técnica, un espacio que le permite a c/u y sin esfuerzos inútiles encontrarse con su facultad de juego, realizar el sueño de hacerse entender. Las lenguas se desatan, partimos a soñar otros mundos. Cuando el clown se vuelve absurdo, poético, trágico… sus fantasías no tienen límites.
Este clown no se queda en el relato, juega con el relato: busca un decir lleno de emociones, de comentarios sagaces y ácidos, de alabanzas, reproches… Lleno de amor y odio, de poder e impotencia… si canta será para acariciar el oído del otro.

3. Coaching y Dirección de artistas
Dirección vocal y artística – Acompañamiento y Diseño

Repetidas veces me invitaron a sumarme a los ensayos de un proyecto. Fue enorme sorpresa ver como el enfatizar el impacto de la voz, de la actitud sobre el espectador. Al tomar conciencia, ya no se habla de dificultad, sino de potencial – el actor se conecta.
La participación de estos artistas se vuelve mucho más clara e intensa: dejan de intentar responder a las expectativas del director, a sus fantasías. Se apoderan de la escena, ya no es ficción, buscan vivir a pleno el momento. (leer “Carta al actor de Grotovsky)

Los límites del individualismo  – Hace más de 10 años, necesité salir al encuentro de otra humanidad, reconocer experiencias colectivas: cárcel, manicomios, asambleas, escuelas, huertas urbanas, lucha ambiental… Descubrí la necesidad y el potencial de una visión holística que pone adelante los valores y el interés colectivo por sobre las enseñanzas académicas – una guía para reconsiderar nuestras prácticas, nuestras vidas.

Vivimos tiempos difíciles y a la vez fascinantes:  En estos tiempos de confinamiento, son muchos los que “indigna” el kaos generado por nuestra cultura, el nivel de indiferencia, tensión y violencia. Por primera vez en nuestra historia, gracias a las tecnologías de comunicación, se hacen oír voces que denuncian el sin sentido de nuestras vidas. ¿Será el comienzo del Pachakutik anunciado por la tradición andina? Tiempos fascinantes los de la transición, porque por primera vez, aunque con discordia, el mundo se pone a pensar y se pregunta: ¿Después del confinamiento, cómo no volver a la A-normalidad?

De esta visión «integral», nacieron los 3 pilares de mis actividades, los 3 ejes de este espacio WEB – de mi forma de ver y pensar la VIDA. En este espacio quisiera compartir experiencias, observaciones, propuestas… y por supuesto, escuchar sus comentarios. .

el Arte de expresarse – del teatro al canto​

el Arte de pensar y Comunicar

el Arte de diseñar y proyectar